一传闻“背阁”要展演，十里八乡的人们早早赶来集合在要展演的大街，占有有利方位，只为看到素日里难得一见的这一风俗，感触这种传统风俗的与众不同之处。“背阁不但是一项传统风俗，也是很好的健身项目。村里边简直家家户户都参加，背孩子的都是健壮人，老年人背不动了，就踩踩高跷，或者是穿上戏服，在地上上做一些简略的动作，也能很好地健身。”河南长垣县佘家镇老岸南关村背阁艺术团负责人高伟成说。

　　背抬阁（江南称“飘色”）是中华民族陈旧的风俗文化天地里一株绮丽而奇特的山花，被誉为“中华一绝”、“华夏一奇”。 所谓背阁，便是成人身背花篮、宝剑等，并在其身上绑一特制的金属架子，然后将少年儿童捆绑在金属架子的顶端扮演动作，两人都身穿古装戏服，直接在大街上扮演。

　　高伟成介绍，老岸背阁起于老岸正月古会，已有700多年的前史，明嘉靖年间到达鼎盛，其时背阁到达24架，加上队旗、配乐、尖子号多达200余人。

　　背阁一般高3.5米，扮演者两人一组，分上架和下架，上架为5岁左右男童或女童，丽装艳抹。下架为男青壮年着戏装，手提马鞭或布掸子，中心是中节装修和上下架故事情节相符的道具。如《祭塔》上下架许仙和白娘子，中节为小巧浮屠。还有两个双架，一人背挑两人。每架背阁都有具体的细节内容，来自大众脍炙人口的戏文、民间故事、神话传说等，如《白蛇传》《算娘》《盘关》《秦琼叫门》等等。

　　扮演之时，前面开道锣、旗、伞、扇、尖子号、八大钐，背阁、护驾依特定步式而行，每架阁配云旗双面，远远望去云旗飘飘如天兵下凡。场所扮演时由队旗圆场护卫，背阁出场下装演员迈十字秧歌步，在锣鼓配乐下穿插、套花、不断改换队形。上装演员跟着下装演员的步骤摇摆改变，空中地下天衣无缝，形成了严肃、火热、惊险的艺术风格。

　　民间庙会初始均为地上扮演，为使孩子便于欣赏，让孩子站在八仙桌上，下面有人抬着观看。后开展为让扮演者都骑在成人脖子上，站在桌子上，用手拍掌，把握节奏，进行扮演，让观众更便于观看。这便有了背、抬阁的雏形。元末、明初，“背抬阁”已有开始开展，人们用木材做成椅子型阁架，固定在成人背面或桌子上，扮演者扮成戏文中人物，坐在阁架或桌子上，跟着背阁人或抬阁人走动，并运用打击乐配乐扮演，其时对错常新颖的一种扮演方式，很受欢迎。

　　跟着年月的消逝，代代“背抬阁”演员精心揣摩，悉心研究，对“背抬阁”技艺一直在改善和立异，阁芯阁架用铁质替代，规划逐步奇妙，装修、扮妆也较为秀美，配乐、扮演趋向合理。每架阁上下一体，都是戏文、典故、神话传说体裁，由各家单一扮演自发形成了“背抬阁圣会”艺术扮演组织，并由固定地摊逐步开展成沿街进行扮演，开始形成了一个独具艺术风格的民间艺术扮演舞蹈。

　　“阁”有平阁、高阁之分。平阁的制作和扮演相对简略，架子一般为一层，扮演者或站或坐在上面进行扮演。高阁的制作和扮演则繁琐杂乱，高阁也称“铁枝”，即在被称为主枝的架子上，再分出上、中、下三架，更有甚者达5架之多。每架的分枝上别离组织不同的扮演者，除了要求架子巩固、轻盈和可以承重外，架子的结构规划还要满意造型的需求。演员们大多采用纸扎的亭、台、楼、阁和虫、鸟、花、草等，与扮演者的服装彼此依托，层层叠叠而天衣无缝，不露出任何架子的痕迹。一些经历比较丰富的演员，还能营造出扮演者踏在刀、剑等道具之上的视觉效果，更添加了“抬阁”的惊险与奇特。

　　为了扮演者的安全，和坚持“阁”在跋涉中的平稳，“阁”的架子上一般置有一些长长的五颜六色飘带，除了添加“阁”的装修性外，另一个重要意图是由地上人员拉扯操控，协助“阁”上扮演者更好的坚持平衡，合作扮演者完结造型和高难度动作。在“阁”的周围，有手持长叉者，为扮演者传递道具等物，内行走过程中遇到树枝等妨碍时供给协助。

　　“背抬阁”是集前史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏剧、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间传统游艺，是中原地区民间社火活动的重要组成部分，是人民群众所脍炙人口的文娱方式。具有浓郁的地域特征，在中华风俗和我国民间艺术范畴影响甚广，具有十分十分重要的前史学习、科学研究、艺术欣赏、维护传承的价值。

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