为什么说京剧是角儿的艺术、门户的艺术呢？不只仅是因为角儿们唱得好，而是角儿们把每出戏的剧中人都演“活了”，所以京剧才发生了如此的艺术魅力，所以才发生了许多的票友及戏迷，也便是因为有广泛的群众基础，京剧才得以撒播二百多年。

  唱得好不光是喉咙好，是因为唱出了戏里的人物。所以一时“四海一人谭鑫培”“无生不谭”也就家常便饭了。

  自从谭鑫培整编了一百多出老生戏今后，就迎来了京剧史上第一次改、编、创的顶峰。谭鑫培不只把人物唱进了国内一切戏迷的心中，他在《乌盆记》中悲苍悠扬的唱腔连外国人都懂了，所以在今后的京剧舞台上就呈现了活天霸、活赵云、活子都、活武松。

  有了文人的参加，梅尚程荀才得以脱节旦角艺人在舞台上依靠老生，抱着肚子直腔直调演唱的局势。这四大名角儿们经过编创新戏，又经过他们各自异常的艺术功底和传神又虚拟的演技，这才把封建社会各种女人的特色鲜活地展现在了戏台上，然后成为了旦角儿的一代宗师，成了晚辈的旦角儿艺人在戏台上扮演的根据和榜样。

  马、杨、谭、奚等四大老生也都是在前人形式下，把传说中契合本身先天条件的，各种历史人物及历史上的各类英雄好汉形象，都生动的呈现在了京剧舞台上，极大的丰厚了京剧舞台上的艺术形象。

  像少春先生的“野猪林”就像一颗明珠，绚烂的挂在京剧艺术的天空，让人们觉得林冲就应该是这样的，少春先生演绎的林冲这一形象就像神相同，立在了戏迷的心中，成为后人学习的榜样，角儿们能把历史人物演活了，便是这些角儿给京剧艺术发明的魅力。所以京剧艺术被冠以“国粹”而被列入了国家非物质文明遗产。

  八七年京青赛后，一批年青的京剧艺人开端走上了舞台，除了取得金奖的言兴朋先生在孤单的支撑着朴素的门户艺术和京剧原本的艺术魅力外，戏台上已鲜有神韵浑厚、戏味儿浓郁的门户的艺人了，有些艺人乃至是挂羊头卖狗肉，说自己什么派都能唱，便是蒙不明白戏的观众了。

  有些艺术家打着x门户的亲传弟子的幌子，却张着大嘴唱的像砸夯，把温婉如弱的虞姬演的像功夫运动员，把大门不出二门不迈的封建女人演的像是革新女英雄，这样的扮演除了误导观众的审美与赏识水平，更是糟改传统京剧的审美标准和门户 艺术。

  偶尔触摸抖音后，看一些年青的京剧艺人直播后，发现全国各省剧团年青的京剧艺人再做直播，他们尽管年青，但基本功都很厚实，大都透着门户艺术的传承，像“坤生王子”“任思源”“韩富超”“刘波”等轻年艺人都能中规中矩的唱出京剧神韵和剧里面的人物的爱情，他们朴素谦逊的姿势也赢得了许多观众的好评。

  像山东的青衣艺人“王开颜”一张嘴就浓浓的张味儿，颇具张先生的的神韵，似乎和所谓的亲传弟子唱的不是一个门户。

  又比方在抖音里发现的上海的一位年青的青衣艺人一张嘴，就妥妥的一个梅派的好苗子，一副温婉中正平缓的嗓音，一双眉眼分外传情，唱出了笑不露齿、封建女人大家闺秀的感觉，标准、平缓许多，契合古代女人的正经大气，似梅的遗风。

  肯下来，新的就只能一向跑龙套了，也不是缺观众看戏、也不是缺好角儿，而是体质的问题，私家班主的时分只要角儿，没有艺术家。角儿“绝活也”，没有“绝活”怎样挑班唱戏呢。没有“绝活”怎样招引观众？

  角儿是靠本事生计，比方郭德纲既不是艺术家，更不是一级艺人，但他能养活四百多人的相声部队，他们逢扮演就一票难求。体系内剧团扮演艺术家多，可却卖不出票去。首要是因为有的艺术家能把落魄潦倒卖马的秦琼唱成在庆功宴上拿着双枪的杨子荣，能够把因发配存亡不知道的监犯苏三唱成拿着狼牙棒，在战场上冲锋陷阵的杨排风，把人物演反了，观众也就丢失了。

  声称四大国粹的中医已后继乏人，功夫也只剩了花架子，今日的京剧艺术家不只没有自己的代表作，即便改一出老戏，也是一种浪费了一出老戏，编一出新戏就毁了一批艺人，守不住老的，又创不出新的，只好唱些捞钱快的京歌假充京剧，以投合一些外行的戏迷。

  演京戏是团体行为赔钱，唱京歌是个人所为赚钱，若京剧艺人都去唱京歌了，一朝一夕京剧也就消失了。

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