南宋时期，钱塘（今浙江杭州）有一个身世贫穷、“少为木匠”的年轻人遭到宫殿画师李从训的赏识，被其收为养子并教授画技。他便是后来在宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝担任画院待诏的“三朝老画师”李嵩。

  李嵩拿手以精密的笔触描绘细小的物品，是南宋风俗画大师。他最为后世所熟知的著作便是藏于北京故宫博物院的《骷髅幻戏图》，以及另一组创作《花篮图》。

  李嵩的《花篮图》共有春、夏、秋、冬四幅著作。其间，夏《花篮图》藏于北京故宫博物院，冬《花篮图》藏于台北故宫博物院，秋《花篮图》至今未见真身。春《花篮图》现在正在龙美术馆（西岸馆）的“花天花地”特展中展出，招引了大批观众停步。

  春《花篮图》是一幅颇具代表性的院体静物画。该画右下角款记“李嵩画”，画幅细巧，笔法精美细腻。在构图上，李嵩选用三角构图法，奇妙地运用空间布局，将花篮中的花卉和绿叶错落有致地摆放，既展示了花卉的多样性，又使得整个画面调和一致。

  在绘画技法上，李嵩选用双钩填彩法描绘了海棠、白碧桃、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，即先精准地描绘出花卉的概括和细节，再用丰厚的颜色进行填充，使得画面中的花卉绘声绘色，颜色艳丽而不失真实感。

  在细节处理上，李嵩精心描绘了花瓣的纹理、花蕊的细腻以及叶片的头绪，使画面中的花卉更传神。此外，他还经过光影的处理，令整个画面立体生动。

  画作中的花篮，据考证为其时宫殿专供的“隆盛篮”，是为了庆祝四时替换，将时令鲜花会聚的共同花器，重在杰出花卉的天然之美，并不喧宾夺主。花篮的线条描绘兼具耐性和质感，表现了李嵩高明的工笔画技艺。

  虽然间隔此画问世已经有八百余年的韶光，但细细观摩品鉴，花枝嫩叶仍然丰满而火热。虽然韶光的消逝让画作不复艳丽，但健旺的笔法让观者赏识到了花瓣与绿叶细腻的头绪与纹理，感遭到了穿越韶光的生命力。