【太平洋汽车网 文化频道】汽车进入人类生活，取代了马匹这绝对是人类文明前进的一大步。汽车的诞生和发展改变了人们的生活方式。汽车不单单是工业和科技的产物，也是文化精神和艺术思潮的呈现。众所周知，美国被称为“车轮上的国家”，而凯迪拉克伴随着美国社会的发展而成长，不仅在技术上而且在文化上紧紧扣住时代的脉搏。展览会上，一台Eldorado显得格外引人注目，他的设计灵感来自上世纪50年代美国流行的波普艺术的氛围，从而一举成为当时人们追随的品牌符号。

  在《韦氏大词典》中，凯迪拉克甚至被定义为“同类中最出色、最具声望事物”的同义词。

  1907年凯迪拉克引入当时美国军工厂中实施不久的标准化生产模式，首创了用“标准汽车零件”批量生产汽车，当时随机选出了三辆车用来互相更换零件后上路行驶，而这三辆车都安全行驶了五百英里，这在当时是件不可思议的事情，但也证明了“标准汽车零件”的可靠性。而Model M就是这一个理念下诞生的第一批车型。1908年，凯迪拉克荣获伦敦皇家汽车俱乐部(RAC)授予的Dewar Trophy(杜瓦大奖)至高荣誉，并被赋予“Standard of the World”的美誉，变成全球上第一家获此殊荣的汽车公司。

  诞生于1927年的凯迪拉克LaSalle，是历史上汽车制造商第一次聘请专业设计师，而非工程师来设计的车型。从1926年起凯迪拉克就已经向客户提供500种颜色的组合选择，LaSalle与当时的轿车不同，他提供多种车体风格。LaSalle出自知名设计师Harley Earl(哈利 厄尔)的笔下，在当时使汽车成为了个性化的代言，是对于凯迪拉克家族的一次重新定义，一个新的起点。

  二战结束后，美国跃居变成全球最富裕的国家，思想开放的美国需要激荡先锋艺术的灵感。凯迪拉克Fleetwood Sixty就在这种背景下诞生了。Fleetwood Sixty一体化车顶的设计和流线般全新造型让人耳目一新，前挡风玻璃不再采用以往两块拼接式平板玻璃，而采用了弧形风挡玻璃，开创了当时汽车设计的先河之作。同时，车尾采用新颖尾鳍的造型，设计灵感来自于二战中著名的P38“闪电”式战斗机的双尾撑结构。超现实主义艺术大师Salvador Dali(萨尔瓦多达利)还将用这款车型创作的作品收藏在他的艺术殿堂西班牙达利博物馆，一起接受世人的致敬。

  20世纪50年代，正值人类航空工业的诞生，人类对于登月计划充满了无尽的遐想，而整个社会崇尚对自由与梦想的追寻和探索。这时，美国轿车进入到了全尺寸时代，在设计上也达到了巅峰时期，为今天留下了很多工艺精湛的精品，1950年代的凯迪拉克Eldorado便是其中的代表。Eldorado尾部的双子弹头造型至今仍为设计师们津津乐道。这么前卫的一款车必然拥有众多的簇拥：猫王、玛丽莲梦露都是这款车的“粉丝”。而Tailfin“火箭尾翼”设计成为凯迪拉克献给一个世纪的礼物。

  在进入新世纪之后，随网络和高科技的快速发展和大众化运用，单纯以排量来榨取输出功率的做法越来越遭到人们的质疑。似乎全尺寸SUV就是“油老虎”的代名词，虽然全尺寸豪华顶级SUV的外型设计看上去有一种压倒一切的气势，霸气十足。但全球首款双模油电混合全尺寸豪华SUV凯雷德Hybrid，打破了这种固有观念。凯雷德Hybrid拥有248千瓦的最大输出功率，而百公里油耗仅11.2升。

  21世纪，无论是工业还是艺术领域，都在用自己的方式表达环保的理念。凯迪拉克ELR采用了增程型电力驱动技术。增程型电力驱动系统由锂离子电池组、电力驱动组及发电发动机构成。ELR在兼顾轿跑设计和驾控乐趣的同时，以前瞻和实用的科技践行纯净汽车的愿景。

  源自美国加州最美海岸线的灵感，阳光、橄榄木、赤霞珠、诞生了这辆以Ciel(天空)为命名的杰作。Ciel敞篷概念车，复兴了上世纪50年代开始的美式轿车风格，Ciel展现的是对未来生活方式的畅想和探索。

  假山石常常出现在中国园林设计中，人们用真山石来堆积假山，并习惯称这些用来建造园林的石头为假山石。堆积假山以使人联想真山，既自然。然而这一传统的理想观正因为其外部环境的变化而愈来愈显得不合时宜。展望创作的“假山石”系列作品就好像给大家做了一个游戏，用不锈钢板拓印假山石然后抛成镜面，出现了一种真正的假石头，金属的，闪亮的，梦幻般的---假“假山石”带来某种真实感，某种现实中不容回避的真实感如同我们对物质的崇拜。

  亚瑟鲍文戴维斯是美国前卫艺术家，浪漫主义当代绘画风格画家。他是“垃圾箱画派”八名成员之一，也是推动美国艺术进入西方主流艺术的先驱人。1912年至1914年，戴维斯担任美国独立艺术家协会的主席，并于1913年组织军械库艺术展，成为美国艺术史上重要影响艺术家之一。这个著名的军械库艺术展第一次向20世纪欧洲艺术先锋们介绍了美国艺术家和美国公众的风貌。戴维斯有段时期的作品受到立体主义风格的影响，但终究是回到的田园梦幻般的自然艺术风格，最出名的是虚无缥缈的人像作品。而他个人生活也是十分传奇神秘的，他有两个妻子及与她们组建的两个家庭，直到戴维斯死后这两位妻子才直到彼此两个家庭的存在。戴维斯除了是画家以外，也是杂志插画家、工程制图师。作品Elysian Fields于1927年被收藏在华盛顿菲利普斯收藏馆。

  马塞尔杜尚是二十世纪观念艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

  这幅《下楼梯的裸女：第二号》作品是杜尚对传统绘画进行彻底改革的决定性作品，也被认为是未来主义的先驱之作。在这幅作品中，看不见裸女，也没有完整的楼梯。杜尚把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，隐约中能够正常的看到许多重叠的动作状态。据说这幅作品的灵感来源于重复曝光的底片中连续动作互相重叠的现象。明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。编辑语：讲解员说以动态的眼光看这幅画会看到一位正在下楼梯的裸女。

  作品《记忆-击剑场 No.8》，色彩丰富，形象安详。张晓刚巧妙地在人物塑造中运用阴影、模糊界线、使眼睛噙泛水光，让观者产生目眩感。人物目光空洞，再加上刻意的污渍、或者蓝色画面中突现黄色的方式，让人产生浮生若梦的联想。张晓刚表示，画面中的“人造合家福”实则是在试图探究文革时期人们在公共生活与私隐生活间的紧张感。编辑语：嘲讽国内制度的题材貌似在国外很吃香。

  《猫王三影》是安迪沃霍尔以“猫王”为题材的22件作品中的其中之一，创作于1963年。作品原件尺寸为真人大小。当时沃霍尔正沉迷于对明星、名望、和公众形象的渲染和描绘。作品中，“猫王”打扮成一个牛仔，摆出一副拿着手枪进行射击的姿势，而在中间的“猫王”形象旁边，还有两个姿势相同、但若隐若现的叠影。

  《玛丽莲梦露》是安迪沃霍尔的代表作之一。梦露的肖像基于影片《尼亚加拉》中的著名剧照而创作。天真无邪的眼睛，性感的嘴唇，金色的头发，加上色块间强烈的对比，成就了该系列作品的感染力。电影红星玛丽莲梦露照片的泛滥，和可口可乐广告的泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。沃霍尔借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅作品一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”编辑语：很像现在的“苹果”。

  作品《中美芭蕾》将希腊式关于“美”的三维视觉感知创造了崇高静穆理想的静态艺术空间，凝聚在青铜的人体上。黄钢以写实手法体现着古典雕塑精神，人物表情肃穆而带有凄楚和忧伤。他高度强调女性形象的简洁造型和平整光洁的表面处理，赋予那些丰腴、修长、坦荡、静穆的女裸体像以生气勃勃的性感的健康美感。作品是中美经济互助、友好关系的象征。编辑语：感觉很有新意。

  人类走到了21世纪，一同面对的难题是快速地发展与有限的地球资源以及环境保护的矛盾,节能和开辟新能源的课题变得无比紧迫。汽车大胆的未来主义想象的艺术元素，表达了人类追求未来，勇于与自然环境保持友好和谐的坚定信念和能力。