作为国际上最闻名的现代艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆(MoMA)不只保藏着二十和二十一世纪最闻名的绘画著作，其藏品在雕塑史上也有着里程碑式的意义。尽管因为雕塑的可仿制特点，某些雕塑在别的的当地也有保藏，但MoMA对它们的录入是对其位置的承认，因而也具有了别的一个层面的文明意义——它们刻画，并记录了雕塑的现代主义进程。下面让咱们一同看看这些闻名的雕塑都包含哪些吧!

  信任有些读者读过罗丹与这座巴尔扎克像的故事。罗丹10岁时，巴尔扎克去世。他在长大成人后阅读了巴尔扎克的许多著作，对这位现实主义大师十分敬慕。因而，当法国文学家协会托付罗丹雕造巴尔扎克的塑像时，他表明定会尽心竭力。不过，怎么杰出巴尔扎克的深刻思维是艺术家面对的难题，究竟这不是一件文学著作。最终，艺术家挑选了一种删繁就简的办法：只将思维者的头颅雕刻得十分精密，身体由一件毯子隐瞒——这是作家夜起思索，夜以继日的场景。听说，雕塑的草稿中是有手的，但罗丹的杰出的技巧使得这双手太白璧无瑕了。为了杰出伟人的思维，罗丹最终抛弃了这双手。

  艺术家在其巴黎的工作室完成了这件《自行车轮》，它被认为是第一件现成物著作。艺术家宣称对这件著作并没什么特别的构思，仅仅想“将一个自行车轮安到厨房板凳上，然后让它转。”著作在1915年被运到了纽约，存在于很多大工业出产的物品之中。这时，杜尚意识到用传统的手工艺办法做艺术在工业时代现已毫无意义。假如艺术机器可以完成，要人干嘛呢?尽管杜尚的著作并没有被归类到观念艺术的类别，但他的行为现已敞开了观念艺术的先河。不过，开始版别的《自行车轮》并没有存下来，MoMA保藏的是1951年的仿制品。

  波丘尼是意大利未来主义的代表人物，他既是一名艺术实践者，也是未来主义理论家。未来主义是立体主义在意大利的再开展，但与立体主义者不同的是，未来派艺术家小看立体主义者对停止物的描绘，只要运动中的主题才干表达开展的观念。未来主义者拥抱现代科技、酷爱速度，并充溢热情。就波丘尼而言，他对工业文明所带来的快速日子十分崇尚，并说：“一辆轿车吼叫着，它比萨莫色雷斯的成功女神还美。”在波丘尼的绘画和雕塑中，一切都处于急速的运动之中，咱们看不清详细的物象，只能捕捉到运动之物的含糊形象。可是，在这座十分前卫的“运动的形”中，咱们好像不难发现某种古典之美。

  这些雕塑并不是用来看的，而是用来接触感触的，艺人和参观者都能与它们进行互动。雕塑的地点空间被 Anthea Hamilton 称作“南瓜人的花园”，“南瓜人”的设想则来自她幼时看到的一张丑角相片。图画中，一个长着西葫芦脑袋的人郁闷地躺在藤蔓之中。现在，相片消失了，西葫芦人的形象却令她难以忘怀。